Cet objet avait déjà été restauré. Force est de constater que le travail précédent était de qualité : aucun décalage, pas de débordements, pas de rayures et une retouche minimaliste. Mais comme tous matériaux, ceux présents sur la terre cuite avaient vieilli, et il était temps de les alléger et de les remplacer. Le travail a donc consisté à nettoyer l’ancienne retouche, alléger la surface des comblements présents et retravailler la surface. Le collage et les comblements de fond étant encore stables et bien protégés, il n’était pas nécessaire de les retirer.

La retouche a été réalisée à la gouache, choisie pour sa matité et sa stabilité à la lumière. Chaque couche de peinture fut protégée avec un vernis mat afin d’éviter leur fusion entre elles, la gouache étant une peinture à l’eau. La retouche d’une terre cuite se fait progressivement en jouant à la fois sur les couleurs et la matité de la surface. 

Tout autour, gravés sur chacune des quatre faces du socle, on peut lire : « Marie Noël – J’aimerais mieux être lièvre et j’aurai été toute ma vie chien attaché – Il n’y a pas besoin de bonheur pour être heureux – Chardon sur une lande abandonnée ».

Et ces quelques vers, nous invite à entrer dans le monde mystique de la sainte que sera peut-être un jour Marie Noël :

« Mon Dieu, qui dormez, faible entre mes bras,/ Mon enfant tout chaud sur mon coeur qui bat,/ J’adore en mes mains et berce étonnée,/ La merveille, ô Dieu, que m’avez donnée./ De fils, ô mon Dieu, je n’en avais pas./ Vierge que je suis, en cet humble état,/ Quelle joie en fleur de moi serait née?/ Mais vous, Tout-Puissant, me l’avez donnée./ Que rendrais-je à vous, moi sur qui tomba/ Votre grâce? ô Dieu, je souris tout bas/ Car j’avais aussi, petite et bornée,/ J’avais une grâce et vous l’ai donnée. […] » Marie Noël, Berceuse de la Mère de Dieu extrait du Rosaire des joies.

Ce type de restauration permet de conserver l’intégrité originale de cette porcelaine tout en assurant sa solidité. En plus de préserver l’esthétique de l’œuvre, cette méthode garantit un coût accessible, ce qui peut être décisif pour les particuliers soucieux de restaurer des pièces à la fois précieuses sentimentalement et esthétiquement.

Le résultat ? Époustouflant. Invisible à l’œil nu ou presque, donc casi illusionniste, le collage respecte à la fois la matière, l’histoire et la valeur de l’objet.

Parce que parfois, en restauration, moins c’est mieux.

Une sculpture en cire qui représente Jésus : avoir des mains, c’est mieux !

Le comblement des manques a été suivi d’une retouche à la peinture à l’huile, qui s’adapte parfaitement à la cire, assurera une couche protectrice pour la sculpture et présentera de bonnes caractéristiques pour sa conservation.

Ce travail minutieux a redonné à cette sculpture en cire toute sa douceur et sa symbolique, tout en assurant sa conservation dans le temps.

Et c’est ainsi que naquit le Kintsugi. Les artisans, qui maîtrisaient déjà le savoir-faire de la laque, se contentèrent de l’appliquer sur la céramique. Ils travaillèrent la sève de l’urushi, patientèrent lors de son séchage, recommencèrent mille fois les étapes, admirèrent le mouvement de la laque dans le cœur de la céramique.  Au-delà d’une technique de restauration, ce fut une véritable reconstruction personnelle.

Le résultat fut saisissant : le bol fut non seulement restauré, mais également sublimé par l’or qui jaillissait de ses fissures, irriguant d’une vie nouvelle les fragments rassemblés.